Что есть фавикон?

Да, после сета Юры на GSS Arena там камня на камне не осталось )))

Тут Stas написал отличный и подробнейший отчет о поездке в Москву.
Но от публикации данного материала его удерживают скромность и сомнения, что это будет кому-нибудь интересно.
Так вот, кому интерсно - предлагаю сообщить об этом здесь.
Мне читать было интересно.
Стас, отчет в студию!

Респект и уважуха этому человеку!
Оставайся таким же - меломаном с большой буквы!

Стас, что в итоге, на Карла Кокса идешь??
Я вот в размышлениях.

Да, бравые парни, но редко заглядывают ))
Тем не менее - поздравляю их с днюхами ))

Просто кликать левой кнопкой мышки на ссылку.
И браузер должен предложить СОХРАНИТЬ файл...

Значит это плохо...

С днем Рождения, одна из самых очаровательных участниц GSS коммьюнити!

Это же хорошо )))

Тревожный симптом -- растет количество людей, которые перестали выпивать по выходным на людях. Их стало легко застать дома. Они забыли про друзей. Многие находятся на грани служебного краха. Причина -- телевизионная продукция с продолжением. Не просто сериалы, а многосерийные истории нового для нас образца.

Невинности в смысле сериального времяпрепровождения наш зритель лишился с "Сексом в большом городе". По отечественным меркам вещь была достаточно откровенная, буквально на самой грани самых сокровенных табу. С первого раза, кстати, не покатило, но телевизионные продюсеры чувствовали, что в больших городах "девочки уже созрели", и в итоге сериал стал хитом эфира, а потом и DVD-продаж. У нас даже сняли русский аналог "Секса" с четырьмя русскими артистками -- "Бальзаковский возраст, или Все мужики сво...".

Пока отечественные телебоссы радовались первым успехам в производстве ситкомов, публика, разогретая "Сексом в большом городе", все глубже насаживала себя на иглу "Остаться в живых". Если поначалу люди ловили сериал в телеэфире, то потом в разговорах и блогорепликах стали оперировать понятием "сезон". Оно наконец-то перестало быть сугубо профессиональным термином. Когда сериал стали чаще называть оригинальным именем "Lost", стало окончательно ясно -- многосерийная игровая телепродукция отрывается от телевизора и становится отдельным видом досуга. Люди привыкают получать ее из каких-то иных источников.

Тем временем в ночном российском телеэфире стали появляться первые ласточки жестких американских драмеди -- историй, в которых смешное, страшное и запретное закручивалось в тугой сюжетный жгут. Летом 2006 года по СТС показали что-то из "Nip/Tuck" -- сериала, название которого у нас перевели как "Части тела". В центре внимания ленты -- два пластических хирурга из Майами. Критики охарактеризовали жизнеописание докторов Трои и Макнамары как "историю любви двух гетеросексуальных мужчин". Помимо любовного треугольника, в котором была задействована жена одного из врачей, родившая сына от другого, в каждой серии разворачивалась история их пациента, и каждый раз это было нечто большее, чем липосакция или увеличение груди. Профессионалы, чьей работой было приводить внешность людей к некой условной норме, на самом деле сталкивались с самыми разнообразными отклонениями от нее. Их личная жизнь также была далека от идеала. Добавьте сюда натуралистические сцены самих операций, выдающийся саундтрек и порой довольно жесткую эротику -- и получите одно из самых напряженных телезрелищ. Которое, впрочем, не повторило успеха "Секса в большом городе". Российский зритель оказался не готов смотреть такое кино по ТВ. Такими же безуспешными оказались несколько ранее и попытки по горячим следам "Секса" внедрить в массы сериал о похоронной конторе "Клиент всегда мертв". Впрочем, и сам "Секс", говорят, стал событием только в больших российских городах -- там, где женщины могли хоть как-то ассоциировать себя с героинями.

"Lost" остался в хорошем временном сегменте, но совсем не любому сериалу в жанре экшен был дан долгий зеленый свет. Сверхрейтинговые на Западе "24 часа" и "Побег из тюрьмы" у нас шли ближе к ночи, их эфир скорее сыграл роль рекламы для DVD-изданий. Пока готовились эти самые DVD, впавшие в физиологическую зависимость от тюремной саги и похождений Кифера Сазерленда люди осваивали торренты, с которых появилась возможность скачивать сериалы с вполне приличным русским переводом или как минимум с субтитрами. Предложение вполне справлялось со спросом. Отечественные телеканалы только к началу 2008 года набрались смелости предоставить эфир "Героям" и "Сверхъестественному" -- сериалам о людях с паранормальными способностями и особыми отношениями с нечистой силой. На сайтах вроде kvadratmalevicha.ru и novafilm.tv их серии давно раздавали во вполне промышленных масштабах. Кураторы novafilm.tv вообще тихой сапой превратили свой ресурс в мощнейший портал, на котором весь набор актуальных радостей: закачки сериалов, чаты, блоги, форумы и довольно приличная радиостанция. Самым главным комплиментом для подобного рода сервисов стал тот факт, что на горбушкинских прилавках теперь часто можно найти комплекты DVD с сериалами, скачанными с того же novafilm.tv или ему подобных. Качество изображения и звука публику вполне устраивает, особенно если учесть, что пристрастие этой публики уже практически переросло в болезнь.

Один из самых противоречивых и нехарактерных для привычной россиянам теледраматургии персонажей -- герой Хью Лори из американского сериала "Доктор Хаус". Хаус -- врач, специализирующийся на постановке сложнейших диагнозов. В его подчинении три молодых специалиста. Вместе они бригада, которую вполне можно сравнить с опергруппами из полицейских сериалов. Особенность же Хауса в том, что он, будучи гениальным врачом, совсем не склонен сидеть у постели больного, держа его за руку и приговаривая: "Все будет хорошо". Хаус вообще не любит больных, как и людей в целом, он предпочитает искать и бороться с болезнью, а пациенты лишь причиняющее неудобство промежуточное звено. "Доктор Хаус" обрушивает на зрителя такое количество медицинских терминов, юмор героя так черен и замысловат, что отечественному зрителю-новичку впору во всем этом захлебнуться.

Пока западные сценаристы закручивают все более сложные и провокационные интриги для своих историй, у нас, похоже, становится все меньше шансов увидеть самые увлекательные из них. Взять, к примеру, сериал "Californication". Дэвид Духовны, в прошлом агент Малдер, ныне кардинально сменил амплуа. Вместо аскетичного суперсыщика, одержимого теорией инопланетного заговора,-- распутный, но дико симпатичный писатель по имени Хэнк Муди. Мучительные попытки повторить успех собственного бестселлера и одновременно вернуть семью сопровождаются у героя изощренным промискуитетом и виртуозной эксплицитной лексикой. Плотность эротических сцен, шуток на грани и небанальных поворотов сюжета такова, что дух захватывает с первых же кадров. И с первых же кадров становится ясно, что на эфирных каналах россиянам этого фильма не видать во веки веков, особенно если учесть все более активные усилия власти по части зачистки каналов от "эротики" и "насилия".

Тем более не видать нам как своих ушей очаровательного американского сериала "Weeds", чье название пираты перевели как "Косяки". Это история маленького города Агрестика с очень стандартными домами, машинами и гражданами, на фоне которого пытается выжить вместе с двумя своими сыновьями обычная американская вдова Нэнси Ботвин (Мэри-Луиза Паркер). Обычная во всем, кроме рода занятий. Она выращивает марихуану, причем вовлекает в этот бизнес самых респектабельных граждан города. Самое удивительное -- сатира крутится не столько вокруг запретного плода, сколько вокруг провинциальной американской жизни. "Weeds" -- это что-то вроде "Отчаянных домохозяек" с усиленной криминальной интригой. Способность сюжетописателей доводить накал зрительского интереса до крайнего предела поражает. Первый сезон "Weeds" заканчивается так: в результате титанических усилий Нэнси Ботвин выстраивает-таки свою систему выращивания и реализации продукции и в последнюю секунду обнаруживает, что ее возлюбленный -- агент антинаркотической полиции. Конец второго сезона застает героиню под дулами пистолетов всех ее врагов. Противиться искушению смотреть дальше невозможно. Но в стране, где тебе, как поет Гарик Сукачев, "дадут восемь лет за какой-то косяк", представить, что такое зрелище появится на телеэкране, нереально.

Между тем авторы "Californication" совсем не склонны объявлять своего "нового Буковски" супергероем и предметом для подражания, а в сценарии "Weeds" не найти прямых призывов легализовать незаконные производные каннабиса. Создатели стремительных сериальных сюжетов используют порочные страсти лишь для того, чтобы эффективно акцентировать традиционные "мыльные" темы -- одиночество, поиски любви, выживание во враждебном мире, предательство, смерть, трудное взросление детей, бремя старости. Беды и радости неустроенной Ботвин понятны и вполне "чистой" аудитории, она заставляет сопереживать не хуже, чем Кэрри Брэдшоу из "Секса в большом городе".

Возможно, помимо традиционного русского ханжества есть еще одна причина, по которой большинство зарубежных многосерийных драмеди с чернушным оттенком не подпускают к нашим экранам на пушечный выстрел. Дело в том, что эти фильмы говорят со зрителем на равных, не сюсюкая, не пытаясь обязательно быть понятными и разжевывать каждый вираж истории. Их удел похож на удел любого неплоского искусства -- его никто не принесет на блюдечке, его теперь нужно искать, добывать, прикладывать усилия. Что ж, так даже интереснее. Тоже детективная интрига.

Справедливости ради стоит сказать, что дебилами наших зрителей считают все же не все телевизионные деятели. Несомненным телесобытием зимы стала лента Сергея Урсуляка "Ликвидация". О достоинствах и недостатках картины можно спорить долго. Важнее то, что первые же серии вызвали нешуточные споры, а DVD-версия, едва появившись на прилавках, стала бестселлером. Телевидение оперативно запустило повтор, но мы-то тут говорим о людях, которые почти совсем потеряли привычку смотреть телевизор. Итак, фраза эпохи Гоцмана-Машкова: "Все выходные смотрел "Ликвидацию"". Так или иначе, вещь вышла затягивающая. До сих пор это было свойственно только западной продукции.

© "Kommersant"

Я лично думаю, что любой здравомыслящий человек воспримет критику нашего Сочинского интеллектуала как комплимент )))

Ne, nu ya konechno pogorachilsa v vyskazivaniah...
Prosto nastroenie na party v silu opredelennyh prichin nemnogo ne dotagivalo do otmetky POZITIV na shkale nastroeniy....
PROSHU PROSHENIYA ZA REZKOST' V VYSKAZYVANIAH...

Ну, наш юный друг, если вы так хорошо разбираетесь, то, безусловно, мы уважИм ваше мнение )))
Откровенно говоря, "косяков" в сведении не заметил, да им и не с чего вроде возникнуть - в Бруклине одна из самых комфортных ди-джейских с очень качественными мониторами. Но раз вы слышали, тогда конечно, конечно.... А брейкс - действительно чудовищная музыка, тут вы правы )))
С уважением, тоже присутствовавший )))

Viper govno otygral - odnoznachno.

Olya, neuzhely pravda vse tak bylo pozitivno?
Mojet byt, ukajete na minusy i nedochety meropriatiya, - nesomnenno, imeushie mesto?
I gde eto vy v takoe vremia sutok v Moskve internet nashly

Андрей, послушать нет возможности. Скажи просто, пойдешь или нет?

Это правда, - культура нациии!
Все, кому нравится, - срочно голосуем за нашего культурного лидера Вову Путина, и его культурное стадо Единую Россию )))

ПОЛ ВАН ДАЙК: ?Я НА БОЛЕЕ ВЫСОКОМ УРОВНЕ!?

De:Bug в рамках празднования своего юбилея брали интервью у различных представителей немецкой электронной сцены. Докатились даже до того, что взяли интервью у Пола Ван Дайка.

NB: В этом году немецкое издание De:Bug, посвященное различным проявлениям электронной культуры отмечает десять лет своего существования. В связи с этим они сделали серию интервью с различными представителями немецкой электронной сцены. Миксмаг.ру публикует перевод интервью с Полом Ван Дайком, который со своей музыкой не вписывается ни во вселенную De:Bug ни во вселенную миксмаг.ру. Но интервью уж больно интересное.

Если за определяющие факторы профессиональной состоятельности брать объемы продаж, поголовье поклонников и суммы гонораров, то Пола Ван Дайка можно без малейших колебаний назвать самым успешным немецким ди-джеем. Однако этот берлинец хочет большего: уважения коллег и признания музыкальной критикой. А есть ли что-то общее между Полом и De:Bug? Да, отвечает популярный диск жокей, известный как PvD или как он сам себя называет ?маленький Пол?. Так как в больших глазах маленького Пола мир огромен, а электронная музыка до сих пор стоит в авангарде. Да, отвечает и часть редакции De:Bug, в 90-х Ван Дайк выступал в клубах E-Werk и Tresor, которые стали частью истории этого журнала. Вот и получается, что немецкий ди-джей, выходец из берлинской техно-тусовки, в которой в середине 90-х, люди и стили двигались в одном направлении, сейчас живет с ней на разных планетах. В один день трек ?For an Angel?, попадавший во все мыслимые британские чарты сделал Ван Дайка суперзвездой. И на сегодня сумма гонорара за его выступление составляет около 30 000 евро. Этот титан ? бог транса не очень вписывается в контекст вселенной De:Bug, разве что как неуместное примечание. В конце концов, мы заняли свою маленькую культурную нишу чтобы копаться в техно-музыке и не иметь ничего общего с глобальными рэйвами. Однако недавно мы с некоторой долей сантиментов и огромным любопытством задались вопросом: чем же вс- таки стал путь, пройденный от E-Werk до гонораров в 30.000 евро.

De:Bug : Ты выходец из той же берлинской техно-тусовки что и большая часть коллектива нашего журнала. Но в то время как мы заняли свою уютную нишу ты стал суперзвездой и постепенно приобретаешь статус поп-идола?

PvD: Та музыка которую я играю это все еще не массовое явление. 99% вещей которые я пишу не играются по радио и не существуют за дверями клубов. А утверждение о том, что музыка, под которую отрываются 10 000 человек априори должна быть более коммерческой, чем та, что зацепила несколько сотен, просто предрассудок.

De:Bug : С коммерциализацией музыки все понятно. После бума в конце 90-х все стало развиваться в двух абсолютно противоположных направлениях. И ты тоже, кажется в 97-м, ухватил свое с ?For an Angel?.

PvD: Но я никогда своих убеждений не менял! В конце концов это просто мой способ донести что-то до публики, он отличен конечно от методов многих артистов и от вашего в том числе. Ваши методы слишком бескомпромиссны, это снобизм. Когда я стою перед тысячами людей и должен убедить их в том, что музыка, которую они слышат, этот момент, лучшее что вообще может быть. И как диджей я точно знаю, как это сделать.

De:Bug : Тут вопрос подачи материала. Но сила взаимоотношения между диджеем и публикой все-таки зависит от численности: когда ты скачешь за пультами в E-Werк весь в тумане от дым-машины это одно, и все-таки совсем другое когда ты стоишь перед десятитысячной толпой.

PvD: А мне по фиг. Я не думаю, что контакт с публикой налаживается когда ты машешь в диджейке шарфом или подмигиваешь кому-нибудь. Главное чтоб атмосфера была.

De:Bug : Ты, и мероприятия на которых ты играешь это какая то затянувшаяся шутка, спектакли и шоу время которых уже проходит. Конечно, на твоих вечеринках все еще полно народа, но ведь все течет все меняется. Актуальным стало более минималистичное звучание.

PvD: Это такой чисто немецкий взгляд на вещи. Однако наша страна едва ли вносит какой-то вклад в развитие электронной музыкальной сцены. Уже давно из Германии не было слышно ничего путного. И этот берлинский klick-klack-minimal не несет в себе совершенно ничего нового. Tresor такое лет 15 назад пачками выпускал. Я как-то не понимаю чего у всех такой экстаз. Это все звучит как транс начала 90-х. Конечно для многих детей это в новинку, но вопрос еще в том а на долго ли? Где уж сейчас движуха так это в Нью-Йорке. Барселона ? всех рвет. Лондон очухался и снова идет в правильном направлении. Майами тоже в теме, Сиэтл просто весь кипит, Лос Анжелес жжет?

De:Bug : Ты, конечно, можешь говорить что всегда в музыке делал то, что хотел, а за то, становилось это попсой или нет ты ответственности не несешь, но вот если в течение долгого времени все складывается так удачно, то появляется много всяких ?внешних факторов?. Ну ты понимаешь о чем я. Влияет ли это на артиста как на личность, как на человека?

PvD: Да. Но это не мой случай.

De:Bug : OK. Но то, как люди с тобой теперь общаются. Что они в тебе могут увидеть если ты от них отстраняешься.

PvD: Я играю не на каких-то дешевых дискотеках, а в самых значимых клубах мира. Был резидентом Нью-Йоркского Twilo, и не кто-нибудь из моих многочисленных коллег а я. Я играю в клубах такого уровня, что многие диджеи все отдали бы только чтоб за ручку двери подержаться. Я не хочу никого обидеть, но электронная музыка это ? глобальный феномен. И в нем естественно есть тенденции международного и локального уровней. И я как раз нахожусь на наиболее высоком уровне. Я не побоюсь сказать, что я слышу музыки больше чем любой из берлинских диджеев. Однако электроника до сих пор по большей части феномен отдельных культурных слоев. И если протагонисты электронной музыки отличаются тем, что могут позволить себе нажраться в хлам, орать что-то нечленораздельное в микрофон и при этом находить это все забавным, тогда на лицо серьезная проблема клубной субкультуры.

De: Bug: Пожалуй нельзя сейчас назвать диджея популярней чем ты. И все же бульварная пресса не проявляет никакого интереса к твоей личной жизни. Или все-таки такой момент есть? И можешь ли ты положа руку на сердце сказать что стал поп-звездой от техно?

PvD: В любом случае это должно было произойти с техно-сценой. Просто это говорит о все растущем уважении к артистам работающим в этом стиле. А что касается желтой прессы, то естественно всегда людей интересует, а как там у них в спальне мебель расставлена. Плохо другое. Что никто не говорит о триумфе, никто не говорит что электронная музыка ? это экспортный культурный феномен из Германии, подобных которому не было со времен классической музыки 200 лет назад.

Выражение ?вечный студент? скоро перестанет быть обидным прозвищем. Мы действительно будем учиться всю жизнь, а университеты станут нашими постоянными советниками и помощниками в карьере. Программирование перестанет быть умением, доступным лишь немногим. Через 15-20 лет люди будут создавать приложения с той же легкостью, с какой сегодня управляются с настройкой несложной бытовой техники.

НОВОЕ УЧЕНИЕ

Профессор Шеер: ?Система образования ? вот где нас ждут революционные потрясения?. Изменения, которые происходили с университетами в XX в., он сравнивает с первыми шагами киноиндустрии. Поначалу фильмы были очень похожи на театральные представления, и лишь спустя десятилетия киношники нашли свои особые приемы, смогли в полной мере использовать новые технологии и возможности. Система образования гораздо более консервативна, говорит Шеер, для ее изменения требуется больше времени. Почти полвека педагоги твердят о необходимости совмещать образование с развлечением, но пока это остается большей частью словами. Основное занятие школьников и студентов по-прежнему зубрежка.

А между тем мир так быстро меняется, что знание как набор фактов становится просто никчемным. В будущем, полагает Шеер, система образования будет сосредоточена на двух основных вещах: обучении работе с фактами, их поиску и анализу, а также психологической подготовке ученых и бизнесменов. Очень важным навыком человека будущего станет самомотивация. Ни один работодатель или научный совет не может заставить человека совершить карьерный прорыв ? только он сам. Подобные тренинги не входят сейчас в стандартные учебные курсы. Но это только пока. Если для современных студентов семинары по развитию воли и повышению инициативности так же далеки от реальности, как уроки зельеварения в Хогвартсе, то через 15-20 лет они станут не менее привычны, чем лабораторные работы по химии.

Из-за того что жизнь меняется так быстро, людям необходимо постоянно обновлять свои профессиональные знания. И вместо разрозненных курсов по переподготовке и повышению квалификации университеты начнут предлагать пожизненные контракты на обучение. Тогда вузы станут личными советниками и консультантами на протяжении всей жизни. Если, скажем, вы работаете в сфере телекоммуникаций, университет мог бы предложить вам прослушать курс про WiMax или сети пятого поколения, говорит Шеер.

Уча новому, нельзя учить по-старому. Этим летом сразу несколько американских бизнес-школ заявили о создании собственных виртуальных вселенных для общения слушателей. Скорее всего, проект Second Life, где компания IBM проводит виртуальные бизнес-тренинги для своих сотрудников, останется наиболее популярной площадкой для общения и обучения бизнесменов.

В итоге студенты и школьники смогут прослушивать лекции, не отрываясь от домашнего компьютера. Однако вряд ли университеты полностью перекочуют в виртуальные миры, а огромные студенческие кампусы опустеют. Люди и 20 лет спустя будут съезжаться в Оксфорд и Мичиган для того, чтобы послушать нобелевских лауреатов и поучиться командной работе на семинарах. Вузы дают не только знания, но и навыки социализации, напоминает Шеер, и в будущем эта их роль только усилится.

Кроме того, университеты в полной мере приобщатся к феномену Web 2.0. В какой-то момент в университетских сообществах начнет стираться грань между студентами и преподавателями. Никого не будет удивлять, если в какой-то момент вы прочтете лекцию по архитектуре баз данных, а через час будете готовиться к экзаменам по теории видеопотоков.

Феномен Web 2.0 породит отдельный институт независимых экспертов, которые будут предлагать свои услуги по обучению в каких-то узкоспециализированных областях. Таких экспертов будет достаточно много во всем мире, и новые возможности общения через Интернет будут только способствовать их популярности.


МЕРТВЫЕ ПРОФЕССИИ

В октябре американский журнал Forbes опубликовал список самых бесперспективных профессий XXI в. Вместе с журналистами, чиновниками и туроператорами в лист вымирающих занятий попали программисты. Как прогнозирует Forbes, на протяжении 2004-2014 гг. число программистов вырастет всего на 2%. Но это, впрочем, касается лишь американских программистов. Причина тому ? аутсорсинг, полагает Forbes. Глобальные компании размещают все больше заказов на написание кодов в Индии. В ближайшие 20 лет профессия программиста в таком виде, как сейчас, действительно начнет исчезать, соглашается Шеер, но дело вовсе не в аутсорсинге. Программирование все больше сосредоточивается на создании приложений, а не написании исходных кодов. ?Это раньше для написания относительно простого софта требовалось годами изучать языки программирования, ? рассуждает профессор. ? Теперь же процесс создания ПО совершенно изменился. Разработчики, можно сказать, имеют дело с готовыми исходными блоками?.

Гораздо более ценным умением софтверных компаний становится отраслевая экспертиза, точное знание бизнес-процессов. Соответственно, и обучать создателей IT-приложений начнут совершенно по другим принципам ? чуть не половина курсов будет приходиться на привычное для сегодняшних менеджеров изучение оптимизации затрат, основ логистики и маркетинга. Зато само программирование, если понимать его как написание кодов, станет общераспространенным знанием. В будущем написать несложную программу будет так же привычно, как сегодня доехать на машине до офиса.

Индия ? сегодняшняя Мекка софтверного аутсорсинга ? за ближайшие 10-15 лет догонит по своему развитию Европу, прогнозирует глава BitKom. Индийские компании, которые сейчас делают для европейцев и американцев черновую работу, сами начнут выступать как полноценные игроки глобального IT-рынка и в свою очередь размещать заказы в Китае, а затем и в Африке. Но поскольку главным в создании приложений станет отраслевая экспертиза, а не умение строчить код, индийцам придется поработать на этом рынке еще несколько десятков лет, прежде чем они смогут претендовать на лидерство.

Август-Вильгельм Шеер основал компанию IDS Scheer, специализирующуюся на создании бизнес-приложений, около 20 лет назад. В прошлом году оборот этой компании достиг ?354 млн, а капитализация ? почти ?0,5 млрд. После выхода IDS на биржу в 1999 г. Шеер возглавил ее наблюдательный совет и сосредоточился на преподавательской и общественной деятельности. Этим летом он возглавил немецкую ассоциацию BitKom ? аналог российской Ассоциации предприятий компьютерных и информационных технологий (АП КИТ). Как и АП КИТ, BitKom объединяет национальные IT-компании, а также местные подразделения глобальных корпораций, таких как Apple, IBM, SAP и т. п. Совокупный оборот компаний-членов BitKom превышает ?120 млрд.

В редкие минуты отдыха от забот, связанных с управлением столь представительной ассоциацией бизнесменов, профессору Шееру гораздо интереснее обсуждать проблемы образования.

Умеет... У sasha_ester спросите...

Вас не задело - это сугубо Ваши, личные эмоции.
Неужели вы всерьез думаете, что музыкальные вкусы 30-летних людей могут на 100% совпасть с музыкальными ожиданиями 15-летнего мальчика?
Возможно, те чувства и эмоции, которых Вам так не хватает, стоит поискать в другом месте?

Мнение эксперта: Вы не богач? Вам повезло!

Каждый раз, когда мои дети начинают завистливо восторгаться чьим-то богатым домом или проехавшей ?феррари?, меня просто зло берет. Я в сотый раз начинаю объяснять, что богатство не может быть мерой самооценки и гарантией счастья.

Долой почтение

Все мы невольно обращаем внимание на людей с громкими титулами, огромными доходами или состояниями. Однако эти атрибуты не являются несомненными признаками таланта или других достоинств. Хотите доказательств? Пожалуйста: Пэрис Хилтон.

Богатство можно просто получить в наследство. ?Ужасна сама идея выигрыша в лотерею прямо в момент рождения?, ? считает легендарный инвестор Уоррен Баффетт, стоящий во главе Berkshire Hathaway.

Но, возможно, богатство, которое человек наживает собственными усилиями, заслуживает большего почтения? Конечно, тяжелый труд и упорство могут вызывать восхищение, но и здесь я не стал бы спешить с выводами. Сегодня вы можете сколотить состояние, если умеете определять перспективные сделки слияния и руководите инвестфондом, работающим на рынке слияний и поглощений. Однако эта способность вряд ли помогла бы вам, скажем, в Англии XIII в., да и, если уж на то пошло, в Афганистане начала XXI в.

Иными словами, ваши умения и способности могли бы оказаться полезными в каком-то конкретном месте и в какое-то конкретное время, но сегодня вы всего-навсего один из массы работяг в своей стране.

Счастья не купишь

Как гласит старая поговорка, на деньги не купишь счастья. Люди с высокими доходами и солидными состояниями зачастую говорят, что чувствуют удовлетворение. Но не исключено, что это иллюзия. Когда богатеев спрашивают, довольны ли они жизнью, они начинают оценивать свое положение и говорят, что им живется хорошо. Но исследования показывают, что при повторных опросах в течение одного дня ответы бывают совсем иные: чаще всего респонденты говорят, что испытывают беспокойство или раздражение.

Вероятно, все это заставило вас недоумевать. Вроде бы очевидно: если бы вы могли позволить себе собственного садовника, шеф-повара и персональный самолет, жизнь была бы лучше. А если бы все это досталось вам неожиданно, то вы вообще были бы счастливы? до тех пор, пока не привыкли бы к новым условиям.

Проблема в том, что, привыкнув к самому лучшему, вы, скорее всего, уже не сможете двигаться по этому пути дальше. Предположим, что вы обедаете в лучшем ресторане города, в компании богачей. Вам еда кажется необыкновенно вкусной, но для них она уже обычна, а между тем ничего лучшего им уже не найти.

В расход

Признаки богатства зачастую бывают обманчивыми. Некоторые люди выглядят магнатами, но на деле их дома уже заложены, автомобили взяты напрокат, а садовнику давно не выплачивается зарплата. Часто сами по себе атрибуты богатства свидетельствуют не об имеющемся, а об уже потраченном капитале. Деньги, на которые были куплены машины, дома и драгоценности, уже утекли.

Да, то, что однажды было куплено, можно продать. Но не всегда без убытка, а между тем расходы на содержание имущества иногда очень значительны.

Я не против траты денег. Единственное соображение, побуждающее нас копить и инвестировать деньги, ? желание иметь их в будущем, чтобы тратить. Но в таком случае я не понимаю, почему эти траты должны производить на окружающих такое потрясающее впечатление. К тому же не уверен, что тот, кто тратит, сам испытывает счастье от этого.

Своя цель

Полагаю, в самих богачах и в жизни, которую они ведут, нет ничего потрясающего. Но я вовсе не хочу разубеждать тех, кто стремится стать богатым. Не каждый ребенок в будущем возглавит страну или станет, скажем, президентом крупной корпорации. Но мне не хочется, чтобы из-за этого мои дети смотрели на президентов снизу вверх или считали такие должности чем-то недостижимым.

Может быть, мои дети со временем решат, что им не стоит тратить жизнь в погоне за славой и богатством, ? это было бы прекрасно. Но главное, чтобы они не испытывали благоговейного трепета перед кем бы то ни было ? богачом, гением или власть имущим.

Очень важно располагать достаточным количеством денег, но громадные состояния не приносят удовлетворения. Гораздо важнее найти дело, которое доставляло бы радость и давало бы ощущение цели. Этого и хотелось бы пожелать детям.
Ведомости.

Хе. Наткнулся на высказывание от DJ Groove. Решил привести его "без купюр":

"Сегодня я окончательно понял,что я ненавижу RNB!!!
Я говорю о том говне,которым сейчас пичкают нашу молодёжь радио NEXT и M... МУЗ.....TV каналы.
Я сам из хип-хопа...я scratch-master в 1992 году в Лондоне и гранд-мастер по стилю KING-TUT
(тот,кто знает поймёт)..
Мои первые пластинки- Rocksteady Crew,RUN D.M.C.,Eric B.& Rakim,K-Solo,N.W.A.,Wu-Tang clan...
Но как можно говорить о смысле треков и песен,где только жопы в стразах,куча фальшивых баксов
и аредованных тачек на время съёмок...этих чёрных парней обманывают продюсеры
(я знаю,что говорю),а потом эти парни возвращаются к себе в централ и жрут сэндвичи по 3 доллара,
обсуждая,что они кумиры...Их композиции и треки ничего не несут в себе,но смысл один:
я трахну тебя,тёлка,а потом поеду на Феррари к себе на виллу,где пёрну у себя в джакузи,
попивая Кристалл,и,если вдруг обосрусь в этом же джакузи от напряга,то вытру свою жопу МОИМИ баксами....
А многие девушки не знают,о чём чёрные поют,и продолжают трясти сисями и попами на дискотеках...
Как говорил мой старый друг-продюсер Юра Айзеншпис(светлая ему память),
что,если показывать жопу 24 часа по TV,то у неё начнут брать интервью....так вот ,ЖОПА наступила и это-RNB!!!)))
Ценности русской, и не только русской молодёжи,переворачиваются с ног на голову...
Радостью в жизни становятся деньги,тачки,жопо-сисястые тёлки и навязывание
ЧУЖДОЙ НАМ КУЛЬТУРЫ АФРО-АМЕРИКАНЦЕВ!!!
Я не говорю об истинно русском рэпе-это Каста(Уважение)!
Но куда мы катимся?
Вы когда-нибудь всматривались в рожу 50 СENT...ну дебил дебилом!!!
За него всё делает DR.DRE,который сам чёрный!
Этот великий продюсер(Dr.Dre) зарабатывает бабки на этих козлах из чёрного гетто.....
Я ненавижу RNB сего дня,потому что там нет правды,но я люблю честный rap и hip-hop.
Я люблю Outkast и ранние Black Y.P.
Но,как истинный почетатель правильного hip-hop и rap music,призываю Вас,друзья,
задумайтесь,каким говном с сахарной пудрой нас кормят!!".

Производитель канавок

Мы хотим рассказать не только о том, кого все знают, но так же и о тех, кто малоизвестен, но чей вклад в развитие и становление современной танцевальной музыки неоценим. Поговорим о малоизвестных персонажах.

Мастеринг в музыке ? почти половина успеха. На громком и хорошем звуке сразу будут видны огрехи как звукоинженера так и самого музыканта. Для всех кто увлекается американской танцевальной электронной музыкой должно быть известно имя Рона Мерфи или его детища National Sound Corporation (попросту NSC). Он помогал записывать пластинки всем главным американским техно-музыкантам и впоследствии его имя стало чем-то вроде торговой марки. Если мастеринг делал Мерфи, значит эта пластинка записана по всем канонам детройтской электронной музыки. Журналист из немецкого издания DeBug побеседовал с ним.


Мистер Мёрфи, а вы не помните когда вы стали восторгаться пластинками?

Помню конечно! Я был очень маленьким и помню как первый раз поставил пластинку ?Symphony In Blue? Джорджа Гершвина на только что купленном фонографе. И тогда я помню не один час пристально смотрел на сам диск, на все эти канавки и задавался вопросом, как из всего этого получается музыка. И вот с того самого момента я захотел с этими дисками работать. Моя мама всегда слушала много музыки, но всегда только по радио. А я тогда не знал, что все это в записи идет, и думал что все что звучит по радио, звучит в прямом эфире, вживую. И до тех пор, пока я не увидел первую пластинку, я был в этом уверен. Представлял себе как там все бегают, суетятся ? одним словом царит приятная такая толкотня и суета. (смеется) С тех пор я понял что хочу свою жизнь связать с музыкой и пластинками. Я обожаю нарезать винил. Мне кажется что если ты нашел применение своему таланту, способен себя им прокормить ? значит ты счастливый человек. А сейчас мне 58 лет и работать я начал в 1966 году на небольшой детройтской студии, в качестве инженера. Первые студии в Детройте принадлежали людям с радио, которые точно знали, что они хотят. И я очень счастлив тому, что учился у людей которые знали свой предмет досконально. Ну а все эти пареньки со своей техно-музыкой, они же никого не знали в Детройте, кто бы смог им показать и научить. Они сидели по своим спальням со своими дешевыми синтезаторами и делали несложные треки свои. И, если уж на то пошло, надо снять шляпу перед тем, чего они добились!

А каким было ваше отношение к техно-музыкантам, с которыми вы столько время провели?

Мальчики (а я их по-прежнему мальчиками называю) на моих глазах взрослели, женились, детей заводили. Это все на моих глазах проходило. Они меня до сих пор ?дядей Роном? зовут. Нас многое связывает. Я же в этой индустрии с шестидесятых, всего, считай, достиг, знаю многое, и вот я помогал им советами. Я ведь всю жизнь учился, а у них таких знаний не было. Я вот помню, как ко мне приходил Майк Бэнкс, и мы с ним за обедом обсуждали как должны выглядеть его пластинки. А я ему приводил в пример Motown, как делали они в свое время. А когда я запускал NSC, я хотел запускать свой бизнес не спеша, и у меня было достаточно много времени чтобы возиться с треками мальчиков. В самом начале доходило до того, что мы тратили целый день на то, чтобы добиться приемлемого результата. Мальчики почти всегда приносили свою музыку записанную на кассетах дома, и почти всегда качество музыки было просто отвратительно. Те мальчики которые потом выпускали хорошие пластинки, они учились тому как создается хорошая пластинка. Люди вроде Джеффа Миллса, Майка Бэнкса и Ричи Хотина действительно были студентами, которые постоянно приходили ко мне и спрашивали как надо сделать так или эдак. Но с другой стороны есть целая куча парней, которые плохо запомнили то, что я говорил, и не уделяют должное внимание звуку. Они постоянно делают одни и те же ошибки, и совершенно не обращают на это внимание.

Можно сказать что особый способ нарезать винил, когда игла идет от ?яблока? к краю пластинки стал, в некотором роде торговой маркой детройтского техно. Частью легенды. А как это осуществлялось?

В то время у меня было много идей в голове и все их обсуждал с парнями, которые приходили ко мне с ?мастерами? чтобы я им нарезал пластинки. Например, однажды ко мне пришел Кевин Сондерсон, чего вообще никогда он не делал. Обычно приходил курьер с кассетами, с которыми я впоследствии работал. А тут он пришел сам, да еще с несколькими треками, которые сам лично написал. Он выглядел довольно сильно уставшим. Пришел, плюхнулся на диван и спросил, что можно сделать с этими работами такое, чтобы отличалось от остальных. А у меня в голове довольно долго уже крутилась идейка нарезать диск в обратном порядке. Однако воплощать эту идею с плохим треком я не собирался. Первому кому я про это сказал, был Джефф Миллс (имитирует Джеффа Миллса): ?Оооо, нееее, может в следующий раз?. Потом я предложил это сделать Ричи Хотину, но тот тоже особого интереса не выказал. Тогда я предложил сделать это Кевину. На мой вопрос, тот посмотрел на меня и переспросил: ?В обратную сторону??. На что я ответил: ?Да, от ?яблока? к началу?. Кевин подошел к одной из моих вертушек, представил как это будет, и удобно ли при скрейтче. Повозившись так довольно долго, он повернулся ко мне и сказал: ?Давай делай!?. И с этого все и началось.

Та пластинка очень хорошо продалась. Потом, если мне не изменяет память, пришел черед Джеффа Миллса. Он тоже посылал кого-нибудь с ?мастерами? и сам редко заходил ко мне. Процесс нарезания винила его мало волновал. Однако в тот раз он приехал сам и начал рассказывать о своем новом проекте, который называл ?Rings Around Saturn?, и очень хотел чтобы он отличался чем-то от других проектов. А я уже и раньше подмечал, пока нарезал винил, что многие треки базируются на лупах. И я подумал тогда, а зачем, если трек состоит, собственно, из одного большого лупа, я нарезаю его на всю сторону пластинки. Ведь можно просто этот луп нарезать в одну бесконечную канавку. Но это скорее шутка у меня была такая. (смеется) . Ну и вот пришел Миллс со своими ?Кольцами Сатурна?, и я ему решился предложить нарезать несколько, бесконечно звучащих, треков таким способом. Но мне было непонятно, будет ли трек, записанный на скорости 133.3 удара в минуту должным образом функционировать записанный по такой технологии. Трек был 134 удара в минуту. Я решил для начала просто попробовать. Наметил точку где надо резать, и сделал одну нарезку. А Джефф между тем сидел и заполнял все, что нужно для заполнения на ?яблоке? пластинки, треклист и все в таком духе. Я уж не знаю почему, но все эти штуки парни начинают придумывать сидя у меня. Хотя могли бы и сами до этого додуматься. Одним словом я нарезал первый луп, и он заиграл идеально. Так проиграл минуты две, и уже должны были вступить ?хай-хэты?, и тут на меня Джефф так посмотрел и говорит: (тут Рон имитирует голос Миллса) ?Эй, чего там у тебя происходит?!?. А я ему кричу взволновано: ?Это луп! Ну помнишь я тебе говорил о бесконечно играющей канавке??. Джефф подлетел ко мне и мы вместе стояли и смотрели на беспрерывно вращающуюся пластинку. И тут он начал меня толкать в спину и говорить: ?Ты понимаешь, что это означает?! Понимаешь ли ты что это и есть СЕРЬЕЗНОЕ ОТЛИЧИЕ?! Нам стоило бы это запатентовать?. А я на него смотрю и говорю: ?А что ты подразумеваешь под словом нами?? (смеется) Для меня осуществление всех этих идей было некой возможность прославить NSC вне Детройта. Потому что такое никто кроме нас не делал. Ну и еще я надеялся, что Дэррик Мэй много клиентов мне подгонит, так как он был очень моей работой доволен. Он когда вернулся из своего первого турне мне рассказывал, как его все спрашивали, где он так круто пластинки нарезает. И вот рассказывает мне об этом и на меня смотрит и говорит: ?Они все у меня спрашивали, но я им так и не сказал. Зачем хороших мастеров выдавать?!? После этого случая я призадумался и вспомнил, что раньше на неиспользуемой части пластинки, рядом с ?яблоком? всегда что-нибудь выцарапывали, и я решил выцарапывать лого NSC. Это давало мне надежду на то, что кто-нибудь, впечатлившись моей работой, обратится ко мне. И знаешь кто первым из неамериканцев ко мне обратился?

Нет, кто?

Парни из Hardwax ? Марк Эрнестус и Мориц фон Освальд. Помню, что я не задолго до их приезда закрыл свой пластиночный магазин чтобы освободить место для второго ?резака?. А все диски, которые нарезал, я вешал на стену. И вот когда они вошли в помещение ? ощущение было такое, что они как будто в церковь зашли. Начали пристально смотреть на развешанные по стенам пластинки и возбужденно шептать: ?Вот смотри, вот смотри еще. Да они все тут были нарезаны? (смеется долго и громко).


А вы знаете что они запустили собственные студии мастеринга и нарезки винила?

Конечно. Они же мне звонили потом. Это было смешно, так как они звонили чтобы попросить у меня прощения (имитирует откашливание Марка Эрнестуса): ?Привет Рон. Хотим извиниться, но мы купил ?резак?. Это была выгодная сделка, и мы надеемся что ты на нас зуб держать не будешь?. На что я их спрашиваю, а они его в Детройте поставить собираются. Он сказал что нет. Тогда я ему и говорю (изображает крик по телефону): ?Да мне пофиг тогда что вы там купили? (тут Рон снова начинает смеяться). Моя философия заключалась всегда в том, чтобы не делать секрета из нарезки винила, потому что это очень простой процесс. Правда можно много напортачить, но если знать как ? то все будет просто. Там не надо нагонять мистики, как будто это какое-то сакральное знание. Я просто знаю когда пластинка будет звучать круто, а когда дерьмово. Ну и я не особо настаиваю на своем мнении. Заказчик сам решает прислушиваться ему к моим советам, или же мне делать только так как он считает нужным. Надо отдать должное ? за последнее время я нарезал очень много хорошо сделанных пластинок. В нашем городе качество у многих музыкантов значительно выросло, что и мне задачу облегчает.

Но люди вроде Тэо Пэрриша и Омар С прежде всего знамениты своим ?грязным? звуком.

Я как раз нарезал пару недель назад пластинку Пэрриша. Там со звуком тоже получше стало. Но он был одним из тех парней, которые никогда не слушают, что им говорят, и никогда не запоминал что я ему говорил. Он когда сюда первый раз попал, его привел Кэнни Диксон младший, то стоял как вкопанный и все рвался к эквалайзерам ? накрутить что-нибудь. Он сначала накрутил верха, потом начал накручивать басы, а Кэнни на него прикрикнул, чтобы убрал свои руки и не лез куда не просят. Кэнни то получше разбирался в звучании, но Тэо это мало волновало по всей видимости. (смеется) Правда его пластинка новая, которая должна на Sound Signature выйти, тоже неплохо стала звучать, после того как я на нее две недели потратил. Как я и говорил, в последнее время много хороших пластинок через мои руки прошло. Конечно не всегда так гладко было. До этого я лет семь или восемь нарезал ужасного качества музыку. Нет, конечно, попадались восхитительные образцы, но это было скорее исключением из правил. Хотел бы сказать, что я никогда не отказывался от работы, насколько бы плохим не был тот или иной трек. Я уже говорил, что если клиент хочет что-то я должен так и сделать ? на то он и клиент. Правда иногда меня охватывала депрессия, что я не тем занимаюсь. Но ситуация меняется и это меня радует. Правда, вот продажи пластинок падают, к сожалению. Что очень печально.

А как вам видится развитие детройтского техно?

Где-то в 1995 году эта музыка была в зените, после чего хорошая музыка стала большой редкостью. Два года назад, в рамках Детройтского Музыкального Фестиваля Электронной Музыки меня пригласили на круглый стол и первым вопросом который всем нам задали был ?что же происходит??. Там был Тэрренс Паркер еще кто-то, я уже точно не могу сказать кто именно. Так вот, никто не мог ответить на этот вопрос. Я взял микрофон и сказал, что на мой взгляд то что происходит это результат того, что детройтцы слишком рано перестали музицировать. Майк Бэнкс к примеру делал пластинки и выпускал их под именем Хуана Аткинса. Я это сразу узнал, потому что Майк же по образованию гитарист, и неважно на каком инструменте он играет ? все равно ощущение такое, как будто он на гитаре играет. Я помню эту историю, когда Майк выпустил пластинку под именем Хуана. Она тогда отлично продалась, я, к сожалению, не помню название. И вот однажды Хуан с Майком встретились, и Хуан Майку говорит: ?Я тут много слышал о своей новой пластинке, но не помню чтобы я такую пластинку выпускал. Но я слышал что она очень хороша. Ты что-нибудь об этом знаешь?? Майк ему говорит название пластинки, на что Хуан спрашивает: ?А хорошо ли она продается??. Майк кивает утвердительно, и тут Хуан начинает его целовать и кричать, что мол он вспомнил что такую пластинку выпускал когда-то.


Я что-то подобное слышал. А так же слышал что Роландо Майку Бэнксу подарил ?Ягуар??

(смеется) Во время правления президента Рейгана было такое определение ?рейгономика?. Вот у Майка есть свой подход, я называю это ?UR-экономика?. Я не буду называть никаких имен, но вот история эта очень показательна для всего происходящего здесь в Детройте. Если кто-то должен ему, или его Submerge, то он ищет пути как эти долги вернуть. Но на сегодняшний день в плане финансов ему это не сильно удается. И хотя пластинки у него продаются более-менее хорошо, музыка все ж таки сильно упростилась. Они имеют с нее хороший доход, но все равно, надо сокращать ее присутствие. Но давайте все-таки вернемся к вопросу о развитии детройтского техно:

Мне кажется что в тот период очень резко изменился звук. И это стало главной причиной почему все покатилось под гору. Подавляющее число парней не имело тогда, да и не имеет сегодня, представления о том, как устроен рекорд-бизнес. Они всегда хотят делать что-то совершенно новое, никем до этого не слышанное. Вот тебе, как пример, Хуан Аткинс, который только и делал что электро строгал. ?Я двигаюсь к еще более высококачественным вещам?, всегда говорил он. Но люди-то, хотели слушать этот звук, им нравилось, и появилось много музыкантов которые копировали его звучание и пачками продавали пластинки. И они его били его же собственной фигней. И Майк Бэнкс говорил всегда о том, что они не должны прекращать выпускать музыку, которая востребована. Люди по-прежнему хотят ее слушать.

Но все-таки, появляются ли сейчас релизы, которые бросают вызов? Чувствуется ли нехватка каких-то смелых идей в среде детройтских музыкантов?

Да, иногда такое проскальзывает. У меня есть мечта создать такую пластинку, которая могла бы вечно звучать. А самое смешное заключается в том, что та часть, про которую я думал что это будет сложнее всего исполнить, работает без проблем. Идея заключается в том, что игла едет от края к центру, и когда доходит до ?яблока? начинает двигаться обратно. И это могло бы продолжаться до тех пор, пока не снимут пластинки с проигрывателя. Я сам себя спрашивал, как бы сделать так, чтобы игла, доходившая до ?яблока? пластинки без того чтобы прыгать начала возвращаться назад. Как я уже выше говорил, с этим я без проблем справился. Но так как канавка это спираль, то уже на поверхности пластинки нарезана одна такая спираль, которая идет от края к ?яблоку?, а чтобы игла двинулась обратно, надо нарезать еще одну спираль, которая будет идти от ?яблока? к краю. И эти спирали будут неизменно пересекаться ? вот как бы избежать этого. Если я придумаю, то это будет моя самая грандиозная придумка.

Существует ли еще лейбл NSC Records?

Хм, я, честно говоря, не знаю. Качество тех треков, которые мне приносили было из рук вон плохим. Треки, которые я бы хотел издавать, я не мог позволить, из-за авторских прав и прочей юридической волокиты. Да и продажи винила меня не очень радуют. Но я бы охотно сейчас занялся каким-нибудь лейблом, правда еще идея лейбла точно не сформировалась. Наверное это был бы лейбл выпускающий 7'' пластинки.

И это был бы техно или хаус лейбл?

По любому техно. Ну может с небольшими вкраплениями хауса. Хотя у меня еще много кассет с записями разных соул-групп, которые я, может быть, издам на 7'' пластинках, для коллекционеров. Но NSC всегда будет техно-лейблом, если я когда-нибудь этим снова займусь.

А вы когда-нибудь сами танцевали?

За всю свою жизнь я ни разу не танцевал. Я большой поклонник соула и я собрал полный каталог Motown. Я записывал песни, работал над ними, но никогда под них не танцевал. Я думаю что я выгляжу каким-то психом. Мне кажется у меня фобия какая-то есть на этот счет. Мне это даже как-то не очень приятно. Такие вот дела. Мне больше нравится соул слушать в наушниках ? вживую не очень люблю слушать. Правда в шестидесятых мне нравилось ходить в клубы на какие-то выступления, когда артисты моего лейбла где-то выступали. А так я клубы не особо люблю. Мне даже нравится техно-треки слушать дома ? они там лучше звучат. Один из моих любимейших треков ?The Choice? от Рона Трента и Chez Damier. А так я могу читать доклад перед большой аудиторией или проводить презентации, если речь идет о нарезке винила, но в клубах я чувствую себя чужим.