И тебе тоже спасибо!

Движение вперед

Пси-транс музыканты стремятся к созданию продвинутой, максимально современной музыки, не используя устаревшие идеи снова и снова. Они соединяют новейшие технологические достижения с традиционными инструментами, чтобы творить нечто самобытное и необыкновенное. ?Пси-транс считается музыкой, не имеющей границ или рамок. Слушатель пси-транса ? это человек, который открыт навстречу новому, жаждущий оригинального звучания?, утверждает Astrix, один из наиболее популярных транс-музыкантов последнего времени. ?А так как данная музыка редко пишется с участием вокала, она способна преодолевать языковой барьер, становясь интересной для аудитории со всего мира?.

По словам Эяла Янковича с израильского лейбла HOMmega Productions, ?пси-транс ? это продвинутая музыка. В ней практически не поют, она в основном инструментальная, и поэтому она нравится людям во всех странах. Она духовная и эмоциональная, каждая композиция ? это почти история в себе, которая подается с чрезвычайной энергией благодаря интенсивным басовым линиям и замысловатым ритмам?.

Ключевые музыканты ? это такие коллективы, как Infected Mushroom, 1200Mics, Growling Mad Scientists, Astral Projection, Kox Box, Transwave, Wrecked Machines, Sub6, Psysex. Хотя внутри своей субкультуры они получили широкое признание, в мейнстриме о них едва ли кто-то слышал.

Большинство людей, не являющихся пси-трансерами, находятся в полном неведении о таких мероприятиях, как Antiworld vs. Psygate, Chichime и Tribe of Frog (устраивающиеся в Великобритании). То же самое относится и к фестивалям, таким как Voov Experience (Германия), Boom (Португалия), Samothraki (Греция) и Vortex (Африка). Однако эти мероприятия очень важны для поклонников пси-транса. Они дают возможность не только потусоваться, но и найти вдохновение. Во время этих сборищ зарождаются новые идеи, устанавливаются знакомства, завязываются дружеские отношения.

Другой причиной того, что пси-транс не становится частью мейнстрима, является то, что транс-лейблы не считают обычные СМИ лучшим способом продвижения своей музыки. Лондонский лейбл T.I.P. World фактически не тратится на рекламу и промоушн, но продает до 10 тысяч копий некоторых релизов через специализированную сеть магазинов, сайтов и журналов. T.I.P. создали себе репутацию качественного лейбла, организуя легендарные вечеринки и выпуская интересные альбомы. Когда люди покупают релизы T.I.P. World?а, они платят дань своему образу жизни и трансерской субкультуре.

По словам Ричарда Блура, ?в каждом нашем релизе есть частичка волшебства. Реклама почти не играет роли в нашей деятельности. За 10 лет работы мы создали сильный и узнаваемый бренд, и нам обычно даже не требуется посылать промо-релизы клиентам или ди-джеям, чтобы получить массу заказов от магазинов. Иногда гораздо лучше не давать никакой информации об альбоме до того, как он выпускается в продажу ? это возбуждает интерес, а также предотвращает пиратство?.

То же самое с мероприятиями. Энрико Сорбелло (Enrico Sorbello) ? главный организатор крупнейшего британского пси-транс фестиваля Antiworld vs. Psygate. По его словам, ?успех транс-вечеринки зависит от присутствия определенного количества последователей или поклонников транс-звучания. Кроме того, необходимо уважать предпочтения любителей full-on пси-транса и путешественников из других стран, так как они создают уникальную атмосферу пси-вечеринок. Если вы потеряете уважение этих людей, то они перестанут ходить на вечеринки, и атмосфера утратит свой шарм. Поэтому нужно рекламировать вечеринки определенным образом, иначе вы не привлечете правильных людей?.

Несмотря на то, что это попахивает высокомерием и стремлением ощутить себя частью некой элиты, у пси-трансеров есть причины побаиваться популярности. Другие стили приходят и уходят, а СМИ прыгают от одного модного движения к другому. Трансеры понимают, что у них есть что-то особенное, и они не хотят, чтобы транс подвергся коммерциализации подобно другим субкультурам.

?Главная причина, по которой пси-транс жив до сих пор, - это его ?настороженное? отношение к системе?, говорит Нади, член немецкого лейбла Domo Records.

Подобные опасения являются обоснованными. Но ведь интерес со стороны мейнстрима мог бы помочь транс-музыкантам получить более широкое признание и вызвать большие продажи для лейблов. Что думают по этому поводу сами пси-трансеры?

?Успех в мейнстриме был бы кратковременным, и он мог бы пойти вразрез с нашими принципами. Мы ? подпольное сообщество, стойкое и процветающее?, убежден Ричард Блур.

Но массовая аудитория вряд ли могла бы повально увлечься пси-трансом ? в том числе из-за высокого BPM (beats per minute). Может быть, он содержит слишком много сложной музыкальной информации, чтобы понравиться мейнстриму?

Мариос Тривизас (Marios Trivizas), организатор фестиваля Samothraki Dance, утверждает: ?Транс ? слишком замысловатая музыка для большинства людей, которые ждут от музыки простоты. Трансеры стремятся к самовыражению, а обретение духовности при помощи музыки ? не самый распространенный путь?.

Однако Энрико из Antiworld придерживается несколько иного мнения: ?Лично я надеюсь, что пси-транс найдет отклик в сердцах большего количества людей. Многие пуристы будут пытаться удержать его в подполье, но я искренне люблю эту музыку и считаю, что у всех должна быть возможность прикоснуться к ней?.

Две полных луны, пожалуйста

Пси-транс как движение включает в себя международную сеть музыкантов, лейблов, мероприятий, информационных средств и поклонников. Он также имеет собственную уникальную культуру, стиль и творения искусства. Неудивительно, что столько людей любят транс ? он может предложить им очень многое. Сэм Чайшоп ? основатель сайта chaishop.com, одного из главных Веб-сайтов, посвященных образу жизни трансеров. По словам Сэма, существует по крайней мере пять факторов, которые помогли трансу завоевать такое количество поклонников и создать насыщенную субкультуру.

?Во-первых, транс тесно взаимодействует с аудиторией ? каждый может участвовать в движении в качестве музыканта, художника и так далее?, говорит Сэм, ?так что люди оказываются вовлеченными в движение, не оставаясь тупыми потребителями. Кроме того, пси-транс ? это сложная, ?умная? музыка, привлекающая мыслящих личностей?.

?В-третьих ? близость к природе. Трансеры любят проводить вечеринки на открытом воздухе, что гораздо полезнее для тела и духа, чем душные темные клубы. Кроме того, это дает возможность получить богатый психоделический опыт, ведь вечеринки проводятся в живописнейших местах по всему миру. Интернациональность ? пси-трансеры любят путешествовать, а путешествия расширяют человеческий кругозор. Международные сборы трансеров сопряжены с интенсивным культурным обменом?.

?И, наконец, энтузиазм и страстная увлеченность приверженцев пси-транса. Большинство людей, которые двигают транс вперед ? это энтузиасты, которые зачастую работают за минимальную оплату или вовсе не получают за свою деятельность никаких денег. Поэтому жадные до денег промоутеры и музыканты обычно предпочитают не связываться с пси-трансом?.

Одна из причин, по которым пси-транс не становится мейнстримом, - то, что он не подается публике на блюдечке, в отличие от большинства других субкультур. Его нужно искать и познавать самостоятельно. По словам Сэма, большинство пси-трансеров являются заядлыми путешественниками. Они стремятся не только тусоваться, но и узнавать больше о других странах и людях. Чтобы попасть на международный фестиваль, нужно проехать несколько сотен километров. В процессе люди узнают много нового и интересного, а само мероприятие становится более захватывающим и запоминающимся.

Саймон Посфорд ? один из дуэта Shpongle, а также один из основателей Twisted Records. ?Одно дело ? слушать музыку в помещении, и совсем другое ? слушать ее на огромной аудиосистеме, в то время как над тобой происходит удивительная пляска света и теней, передвигается луна или восходит солнце?, рассказывает Посфорд. ?Музыка отражает эти перемены и рассказывает историю, вечную, как мир?.

Большинство поклонников пси-транса хотят получать свежие, новые ощущения, и им предоставляется такая возможность. По словам Александра Кравцика, 24-летнего студента и пси-трансера из Берлина, ?трансеры ? это интернациональное сообщество, которое обменивается информацией и новыми идеями посредством Интернета и на крупных международных фестивалях, о которых не знают посторонние люди. Ты можешь приехать в любую страну и быть уверенным, что найдешь единомышленников, которые встретят тебя с распростертыми объятиями?.

Автор: Mickey Slim Источник: DJmag
© http://www.intrance.ru/

Ambient
Эмбиент как материя возник букавльно ниоткуда. У него нет особой даты возникновения, так же как и нет точного определения ambient - музыки. Однако многие музыковеды сходятся на мнении что неоценимую роль на становление эмбиентной музыки как стиля, сыграли в начале 70-х годов, всем известные Tangerine Dream и Brian Eno (его, впринципе, многие считают "отцом" эмбиента после известной отлёжки в больнице, когда он понял, что звуки природы можно использовать в музыке). Также на популярность ambient сильно повлияли так назваемые environmental recordings (теперешние "звуки природы" для медитации и релаксации) и саундтреки к фильмам. Все что мы имеем теперь для понятия ambient - бесформенная музыка, бесформенное ее определение, бесформенная история, прошлое и бесформенное будущее. Эта материя присутствует почти в каждой современной электронной записи и сильно укоренился практически во всех современных стилях. Все, что мы называем музыкой атмосферной, психоделичной - все так или иначе сильно привязано к эмбиенту. Элементы этой культуры присутствуют даже в таких резких стилях, как industrial или, допустим, hard trance. Однако, в чистом виде ambient присутствует в музыке очень редко, и музыканты малоизвестны - вряд ли кто-либо знает таких, как Lull, Panasonic, ранний Delerium, Steve Roach, Robert Rich, Pete Namlook, Vond и иже с ними. Самое большое заблуждение в данном случае - брать за точку отсчета музыку таких проектов, как Enigma, Pink Floyd, то есть музыку, в основе которой лежит другая музыкальная культура.

С полной уверенностью можно сказать, классическому, чистому эмбиенту присущи:

Наличие очень медленного, неявного ритма, или полное отсутствие последнего.
Использование звуков природы, или "псевдоприроды", то есть модели окружающей слушателя среды, так или иначе напоминающей о природе.
Отсутствие мелодии как таковой, или ее непостоянность и постоянная "текучесть".
Упор на басовые звуки и полное отсутствие резких "движений" и звуков.
Длинная продолжительность композиции . от 10 минут и выше. Встречаются перлы и на 45, и 90 минут.
Отсутствие вокала, хотя часто используются речевые сэмплы и разного рода "повествования".
Следует заметить, что электронному эмбиенту вообще чуждо вообще что-либо земное - музыка на 100% синтезированная, причем без цели синтеза живого звучания. Эта музыка самая тяжелая для восприятия и самая "мертвая" из всего ambient'a. Вообще, чем "мертвее, синтетичнее и безжизненнее" музыка, тем сильнее она связана с ambient'ом. Встречаются такие понятия, как например, "суицидный эмбиент" (проект Vond, например) - который ставит эксперименты над человеческой психикой, навязывает свою идею. А вообще-то такая музыка зачастую ненавязчива - как обычное созерцание спокойной природы. Главное - она всегда рисует некую картину, пусть даже и абстрактную или неяркую - будь то картина космоса, земли, другой планеты, другого времени. Очень важен тот факт, что слушать ambient - занятие сугубо личное. Человек должен слушать и осознавать музыку наедине со своим источником звука. И главное - чтобы создать и воспринять атмосферу музыки, нужно быть к этому готовым на 100%, иначе ничего, кроме раздражения, эта музыка вызвать не сможет. Хотя это зависит от психики слушателя и от его фантазии, потому как эмбиент по сути призван вызывать у слушателя почти визуальные ассоциации.

И, наконец, следует сказать, что "бесформенная музыка" - известный прием в дополнение чего-то визуального - будь то какая-то выставка, инсталляция, перфоманс, спектакль, кино. Причем идеологической несущей в разных случаях бывает как музыка, так и визуальная материя, а лучше, когда они выступают на равных правах.

Goa&Psychedelic Trance
Термин "Goa" trance обозначает стиль музыки, который играется в регионе Индии под названием "Goa". Этот стиль музыки делают люди, не живущие в Goa, а Европейцы и люди из других стран,которых вдохновляет культура этого региона.

Многие восточные пост-колониальные страны находятся под влиянием Европы (Индия одна из них), так же, как Южная Америка и островные государства. Это одна из причин, что многие считают Goa-style trance тем же самым, что "psyche-trance" или "psychedelic trance" потому что они очень близки по музыкальному стилю. Psyche trance в основном идет из Великобритании, но существует множество фанов, музыкантов и ди-джэев в остальной Европе, Израиле, Японии,Северной Америке (очень мало) и других странах.Происходят интересные вещи... Израильтяне и Палестинцы приходят вместе на вечеринки и танцуют напротив "врага" и больше не хотят воевать. Это предпосылка для мира на Земле!

Первая вещь, которую можно заметить в psychedelic trance - это мощный специфический барабан, вместо 808 и сэмплов, которые часто используются и не имеют схожий тип 'удара' с 909 (вы его найдёте в house или hard trance).

В psychedelic trance придаётся гораздо большее значение звукам, чем ритму, что вы найдете в Detroit-style techno или percussive hard trance (хард транс с преимущественно ударными инструментами).Другая вещь, которая отделяет psyche trance от других форм стиля trance - это ведущие сумасшедшие аналоговые синтетические звуки. Этот стиль trance больше концентрируется на странных, глючных аналоговых звуках, наложенных друг на друга, чтобы сформировать постоянно меняющееся сплетение синтетических звуков, таким образом, чтобы создать звуки пришельцев.

Psychedelic trance не такой "бас-тяжелый", как некоторые другие формы стилей techno и house,напротив трэки часто выровнены, чтобы выявить средние и высокие частоты звукового спектра,затем звук спускается ниже и ниже, для супер басовых пульсаций. Это делает звук музыки очень "легким", что слушая его вы можете начать летать "Легкий" однако, не значит весёленький и незатейливый (как попса), и существует спектр стилей, в том числе psychedelic trance,одновременно тяжелых и интенсивных, или легче 'утренняя музыка'.

Psychedelic trance не только отличается от других в музыкальном плане, он ещё имеет культурную основу, которая имеет связи с вещами вне области просто techno.Если вы просмотрите любое произведение в стиле psychedelic trance культуры (не только музыкальное), вы увидите КУЧУ ссылок на идеи, которые имеют начало в Буддизме/Индуизме (и других Восточных культурах),также как другие идеи "new age".Конечно, вам не нужно верить в существование пришельцев, прошедших жизней, чакр,магических кристаллов... Об этом нужно знать, чтобы отличать этот стиль музыки, это большая часть goa trance культуры !

Звуковое путешествие в звуках Goa&Psychedelic Trance музыки:
Структура psytrance трэка обычно отражает идею путешествия. Трэк начинается легкими волнами звука, медленно нарастающими, с постоянным тембральным развитием и усилением. Периодически в этом потоке происходят перерывы, характеризующиеся минимальным количеством звуков и отсутствием бита, и нередко содержащие таинственные текстовые семплы (авторами которых являются, к примеру, Тимоти Лири, Теренс Маккена, Карлос Кастанеда и др.) или звуковые вставки из фильмов (Звездные Войны, Матрица, Стар-Трек, Страх и ненависть в Лас-Вегасе и т. п.). Продолжительность трэков колеблется от 7 до 12 минут. На пятой или шестой минуте трэк достигает кульминационного момента, и с этой точки ?путешествия? начинается движение к концу, в обратном порядке отображающее развитие трэка до момента кульминации.
Эта музыка, открывающая все границы, наполняющая радостью и чистой позитивной энергией. Goa&Psy Trance составляется сложным рисунком, причудливыми формами, каждая из которых сначала формируется, затем разворачивается, после чего сворачивается в некий мираж. Протекая словно теплая речка, завиваясь в воронки, утягивая слушателя за собой, эта музыка закручивает тебя и уносит в некую суб-реальность. Музыку, уносящую вглубь неизведанного, заставляющую задуматься и одновременно выбросить все мысли, освободиться от окружающего, а потом слиться со всем этим в единое целое. Однажды попав в мир транса, невозможно вернуться назад, и с каждым разом, вновь и вновь погружаясь в эту атмосферу безумия, где разрушены все рамки и принципы.

© http://ru.wikipedia.org

Электронная музыка, пожалуй, одно из самых неоднозначных музыкальных направлений.
Она многообразна. Чудовищно многообразна, бесконечна и богата. В ней нет даже подобия рамок. Более того, внутри жанра отсутствует четкое разделение на поджанры. Даже не так. В принципе, любой музыкальный жанр не имеет однозначного разделения, но в электронной музыке спектр непрерывен и недифференцируем. Даже знатоки, зачастую, не способны дать четкого жанрового определения той или иной композиции.

Электронная музыка не имеет канонов. Музыканты не ограничены шаблонами. Они просто творят. Есть только одно правило, оно гласит следующее: ?нет никаких правил и ограничений?.

Восприятие электронной музыки также весьма не простое. Опять же, здесь необходимо сделать оговорку, что тоже самое можно сказать, казалось бы, о любой музыке... Но есть небольшая разница: электронную музыку либо понимают, либо не понимают. И тем, кто ее не понимает, можно только посочувствовать. Потому что ни один жанр музыки за исключением, пожалуй, классики, не способен дать человеку столько, сколько дает электронная музыка. Она способна рвать душу на части, в хорошем смысле этого выражения, разумеется. Она способна вызывать взрывные эмоции. Она способна управлять настроением. Она может вызывать дикий восторг, который не поддается описанию человеческим языком. Разумеется, оценить это могут только те, кто ее понимает; для остальных эти слова вряд ли что-нибудь значат. Она может успокаивать. Она способна вызывать тоску, ноющую боль в груди и ком в горле. Она может вызывать радость и ощущение непонятного счастья. Она способна заставить волосы шевелиться на голове и мурашки бегать по коже. Почему? Потому что это музыка нашего поколения, поколения конца двадцатого, начала двадцать первого века. Она отвечает потребностям человека, живущего в безумном техногенном мире.

Электронная музыка сумела заменить классическую, архаично-прекрасную, но уже недостаточно полную, неспособную уйти от материи музыку, потому что она работает только с живыми инструментами. Кстати, не стоит называть электронную музыку мертвой, ведь этим грешат очень многие, просто не понимающие ее люди. Электронная музыка возводит свой фундамент не на пустом месте: она не отказывается от того, что уже есть. Живые инструменты гармонично вплетаются в нее талантливыми музыкантами. Кстати, в последнее время и синтезаторы начинают отходить в прошлое и используются, зачастую, исключительно как предмет антуража. В наш век компьютеров синтезатор перестает быть основным инструментом музыкантов-элетронщиков. Компьютер прочно занял лидирующее место в создании этой прекрасной, непростой и насыщенной музыки.

Знаковым показателем того, что электронная музыка становится неотъемлемой частью нашей современной культуры, нашего поколения, является и то, что традиционные музыкальные направления все больше и больше берут от нее. Синтезатор, а теперь и компьютер, стал уже непременным инструментом почти всех музыкальных коллективов, работающих в таких жанрах, как рок, металл и даже та самая пресловутая попса.

Наверное, стоит сделать небольшое лирическое отступление и вспомнить о зарождении электронной музыки, об ее истоках, об истории становления. Принято считать, что электронная музыка зародилась в начале 70-х годов прошлого столетия. На самом деле, это не совсем так. Точнее, как жанр она начала выделяться, безусловно, именно тогда, но ее основы... Ее основы, да-да, не пугайтесь, зародились уже несколько тысячелетий назад. Ритмические, гипнотические мелодии, используемые древними шаманами, мерный бит на рабских галерах! Все это базис, на котором происходило становление и на котором продолжается развитие электронной музыки. Я не зря вспомнил о шаманах, да и о барабанном бое на галерах... Это вопрос не только истории, но и идентификации электронной музыки, но об этом позже. Что касается истоков, то о них уже сказано, пока в виде постулата. Теперь обратимся к вопросу зарождения жанра.

Безусловно, электронная музыка тесно связана с понятием синтезатора, то есть с возможностью получения полностью синтетического звука. Многие, правда, именно синтезатором и замыкают понятие электронной музыки. Но это вопрос об их образованности в данной области, который затрагивать нет никакого желания: с теми, кто не понимает душу электроники, говорить и пытаться что-либо доказать просто бессмысленно. Возвращаясь к вопросу о синтезаторах, вспомним об одном известно немецком ученом, Германе Людвиге Фердинанде фон Гельмгольце (1821-1894, физика, математика). В его книге ?Восприятие тонов: физиологические основы теории музыки? изложены теоретические основы аналитических работ в области акустики. Им был построен инструмент (?Резонатор Гельмгольца?), использующий электромагнитные колебания металлических зубцов и стеклянной (металлической) сферы для создания комбинаций тонов. Но его интересовала исключительно наука. О применении подобных инструментов в музыке впервые заговорил итальянский композитор и пианист Ферруччо Бузони в своем эссе ?Эскиз новой эстетики музыкального искусства?. Стоит упомянуть и о нашем соотечественнике, создавшем в 20-х годах прошлого века первый в мире электронный музыкальный инструмент ? Терминвокс, который до сих пор используют музыканты. Его изобретением мир обязан Л.Н. Термену.

Первое нетеоретическое применение синтезаторам нашли французские композиторам-авангардисты - Эрик Сати, Артюр Онеггер и Дариус Мийо - в 20-е годы прошлого века. Именно они впервые начали экспериментировать с электронным звуком. Но тогда все так и закончилось на уровне экспериментов и не получило серьезного развития. Однако это, тем не менее, важная веха в истории электронной музыки. 50-е годы прошлого века ? изобретение Аналогового Синтезатора им. Скрябина. И снова наши соотечественники. Этот музыкальный инструмент основан на интерпретации рисунка в характеристики звука, то есть оптический прибор, формирующий звуки на основе графики. Этот инструмент использовался в кинематографе при создании первых фантастических фильмов. Помните потрясающие ?звуки космоса? в фильмах середины века? Именно с помощью АНС они и создавались.

Конец 60-х, начало 70-х годов двадцатого века. Именно этот промежуток времени можно назвать ?рождением жанра?. С этого момента появляются имена, о которых можно сказать: они стояли у истоков жанра. Это и тот самый Kraftwerk, которого многие официально преподносят как отца электронной музыки, это и те, кто формировал душу электронной музыки, те, кто внес в ее становление вклад, переоценить который не возможно, настолько он велик: Tangerine Dream, Клаус Шульц, Эллиот Шарп, Жан Мишель Жар, Брайн Ино, Вангелис... Этот список велик, и все эти люди ? настоящие динозавры электронной музыки. Не потому, что они вымерли, а потому, что каждый из них ? это целая огромная вселенная, каждый из них ? это целый пласт в электронной музыке. Эти имена останутся в ее истории навсегда. Сейчас электроника стала массовой, это сказывается и на ее качестве, и на том, что теряются имена... Теряются не потому, что нет великих, а потому, что в том космосе музыкантов, которые работают в этом мире, мире электронной музыки, слишком сложно не стать одним из?

Не отходя от персоналий, коль скоро о них зашла речь, не возможно не упомянуть еще одного человека, вклад которого в развитие электронной музыки в России не возможно переоценить. Речь идет о Мартине Ландерсе. Это человек, благодаря которому в России появилось огромное количество ценителей электронной музыки, коллекционер международного масштаба, каких в мире можно по пальцам пересчитать. Автор культовой радиопередачи ?Back To The Universe?, пользующейся на протяжении многих лет популярностью. Мартин Ландерс выпустил несколько великолепных сборников лучшей электронной музыки. Он делал массу потрясающих экспериментальных проектов, например, демонстрация шедевров кинематографа с полным переозвучиванием ? заменой оригинальных саундтрэков на собственные. Автор статьи неоднократно посещал данные мероприятия, проводившиеся одно время в клубе, который тогда назывался ?Республика Beefeater?, и в восторге от того, свидетелем чего ему посчастливилось быть.

Стоит вспомнить и тех, кто стоял у истоков клубной электронной культуры, зародившейся в начале 90-х, в России. Конечно, это тема для отдельной статьи, которую вы еще увидите в будущем. Но два имени хотелось бы все же упомянуть. Это DJ Фонарь (Владимир Фонарев), настоящий колосс клубной сцены, один из родоначальников клубной культуры России. И фигура, не упомянуть которую просто не возможно - DJ X.P. Voodoo (Тимур Мамедов). Человек, который принес в Россию одно из красивейших направлений электронной музыки ? Psychedelic Trance. К сожалению, несколько лет назад ему пришлось покинуть нашу страну, но он остался в памяти всех, кто был в движении, навсегда: ни один российский промоутер или DJ еще не взял ту планку, которую поставил Тимур.

Вопрос, ответ на который дать очень сложно: а что же такое электронная музыка?

Сразу избавимся от одной небольшой не состыковки. Дело в том, что такой жанр (даже несколько жанров объединенных в целое направление), как ?электронная музыка? (Electronica), существует на самом деле. Но сейчас речь идет о понятии ?электронная музыка? (Electronic music), как об огромном пласте музыки вообще. То есть, о максимально расширенном понятии ?электронная музыка?.

К сожалению, четкого ответа на поставленный вопрос попросту не существует! Нет четких рамок, дефиниций, однозначно определяющих понятие ?электронная музыка?. Очень значительную роль играет восприятие: понимает ли человек, что такое ?электронная музыка? или нет, точнее даже не так, не понимает, а ЧУВСТВУЕТ. Именно поэтому постоянно идут споры о том, является то или иное музыкальное произведение ?электронной музыкой? или нет. Ортодоксальные электронщики борются за чистоту понятия и ограничивают его, зачастую, тоже весьма условно, традиционной электроникой ? Клаус Шульц, Tangerine Dream и т.д. И, естественно, обязательным условием становится наличие синтетического звука, то есть использование синтезатора, при этом рамки еще более ограничиваются такими четкими определениями, как ?музыка, созданная при помощи электронных средств класса IMAGINATIV? и т.п.. Разумеется, подобное восприятие тоже имеет право на жизнь, но в данной статье, как было сказано выше, речь идет о наиболее широком понимании термина.

Обратимся к тем, кто рассматривает вопросы жанра с академической точки зрения, и приведем цитату из лекции А. Смирнова (Директора Центра Термена Электроакустической Музыки и Мультимедийных Средств Московской Государственной Консерватории):

"В настоящее время, термин ?электронная музыка? указывает на технологию и, вообще говоря, не устанавливает никаких эстетических, стилистических или жанровых рамок и ограничений. Электронная музыка включает в себя всю музыку, создаваемую чисто электронными средствами, будь то компьютер, синтезатор или любое другое специальное электронное оборудование. Мы пользуемся этим термином так же, как термином ?оркестровая музыка?.

Таким образом, мы получили максимально обширное понимание того, о чем же все-таки идет речь. И сразу же возникает масса вопросов. Дело в том, что технология создания современной поп-музыки полностью соответствует указанному определению. Но поп музыка это не электронная музыка... Рок, металл, панк... Все указанные жанры опять же используют те же принципы создания музыки, причем во все больших и больших объемах..."

Так что же такое электронная музыка?

Пришло время снова затронуть тему истоков музыки. И обратить на них максимально пристальное внимание. Итак, шаманы, галеры... Гипнотичность, ритм. Пожалуй, эти составляющие в разных пропорциях присутствуют во всей электронной музыке. И общее у них то, что они в значительной степени работают на уровне подсознания. Это уже интересное замечание, поскольку тоненькая грань, отделяющая электронную музыку от всей остальной, начинает появляться. Во всяком случае, грань, отделяющая ее от Рока, Панка, Металла, Попсы... Но, скажем, классическая музыка не менее гипнотична и тоже работает на уровне подсознания. Но выше уже было спозиционированно, что электронная музыка пришла на смену классической. Что же принципиально отличает ее от классической музыки? Наверное, ответ, что технология создания, будет не совсем полным.

Давайте обратимся к тому периоду, когда электронная музыка обретала плоть. Это было время технологической революции, человек устремился в космос, в нашу жизнь начал входить компьютер. Мир как будто обезумел. Время быстрыми темпами начало сжиматься. Вся эта устремленность и стремительность (не сочтите тавтологией) и нашла свое отражение в электронной музыке, особенно в той самой, традиционной, классической электронной музыке. ?Космическая? (Space Music) электронная музыка вообще является предметом отдельного рассмотрения: завораживающая и пронзительная, красивая и непонятная... В последнее время, правда, электронная музыка в значительной степени изменилась, что очень хорошо укладывается в философские концепции циклов: идет своеобразный процесс ?возвращения к корням? - большую популярность приобретают работы в таких стилях, как World, Ethno, Tribal, Celtic, Ethereal. Правда, не смотря на сохранение аутентичности, музыка этих жанров приобрела совершенно новое звучание, отвечающее нашим реалиям, хотя те, кто слышал подлинные шедевры (...здесь позволю себе небольшую рекомендацию всем ценителям: альбом 2000 года, выходил на лэйбле Higher Octave, диск называется ?Sacred Spirit vol.2: More Chants and Dances of Native Americans?...) согласятся со мной: погружение абсолютное! Итак, зафиксируем главное: электронная музыка это ответ технологическому прогрессу и глобальному изменению образа жизни человека.

Попробуем теперь вычленить из рассуждений сухой остаток:

- электронная музыка, в технологическом плане, как правило, создается с применением электронных музыкальных инструментов (синтезатор, компьютер и т.д.);
- электронная музыка в значительной степени ориентирована на восприятие несколькими слоями человеческого разума (сознание, подсознание и т.д.), причем в меньшей степени на восприятие сознанием;
- электронная музыка настроена на ментальность человека, принадлежащего космической эре (высокие технологии, ускоренный темп жизни и т.д.).

Пожалуй, это можно назвать первым приближением к пониманию термина ?электронная музыка?. Правда, четких граней в нем нет и быть не может, как и было сказано выше.

Теперь хочется сказать несколько слов о восприятии электронной музыки. И речь пойдет о тех, кто эту музыку не понимает. Типичный обывательский взгляд, сильно укоренившийся в сознании очень многих - электронная музыка это: ?бум-бум-бум?, ?долбежка? и многие другие подобные этим эпитеты. В данном случае, конечно, на лицо просто недостаток знаний и общепринятая патернность мышления, плюс, отторжение клубной культуры, вызванное, видимо, общепринятым мнением, что клуб=наркотики. Да, многие воспринимают электронную музыку именно как исключительно клубный жанр, причем, разумеется, в наиболее агрессивных ее проявлениях: House, Techno, Psychedelic Trance и т.д. Это тоже спорный момент, кстати, поскольку тот же Psychedelic Trance является настолько богатым, настолько сильным, настолько глубоким направлением в музыке, что мало что может с ним сравниться. Кто не верит ? послушайте коллектив Infected Mushroom ? особенно то, что они делают в последнее время. Это действительно потрясающая музыка.

Но, тем не менее, давайте вернемся к восприятию и попробуем посмотреть на электронную музыку с другой стороны. Вспомним кинематограф. Такие шедевры, как ?Огненные колесницы?, ?Бегущий по лезвию? и саундтрэки Вангелиса к ним, ?Профессионал? и музыка Энио Мариконе? Кстати, эти два композитора делают уникальный, гармоничный сплав инструментальной и электронной музыки. Неужели кого-то эта музыка оставила равнодушной? А столь популярные ныне футуристические боевики? ?Матрица?, ?Терминатор?, ?Эквилибриум?, ?Обитель Зла? и многие другие? Саундтрэки к ним, к слову, весьма популярны ныне ? это исключительно электронная музыка. Правда, почему-то мало кто это осознает. На телевидении практически ни одна телепередача не обходится ныне без фрагментов, озвученных электронной музыкой. Титры, заставки к тем же телепередачам... Мелодии к мобильным телефонам... Электронная музыка уже давно вошла в каждый дом. И, тем не менее, негативное и пренебрежительное отношение к ней, а порой и отторжение, по-прежнему остается. Точнее нет, не к ней, как таковой, а к собирательному термину ?электронная музыка?.
Пора уже отказываться от стереотипов и открыть, наконец, глаза!

Автор: Олег Фролов
existo.ru
© http://www.protrance.ru/